Формування та давні традиції українського церковного шиття
Церковне шиття – унікальний і суто специфічний вид декоративного мистецтва з тисячолітньою історією. Принесене з Візантії на територію Київської Русі в X столітті, практично відразу після Хрещення, через короткий час воно досягло надзвичайного розквіту і незабаром стало відомо своєю красою і вишуканістю не тільки в своїй країні, а й за її межами. Шиття розвивалося і розквітало. Але на початку XVIII століття відбулися кардинальні зміни. Лицьове шиття майже повністю зникло, орнаментальне ж поступово стає секуляризованим, втрачає церковний дух. До кінця XIX століття церковне шиття повністю занепало. У перше десятиліття XX століття були спроби відродити його, але у зв’язку з катастрофою богоборства, що обрушилася на українське Православ’я, даний процес припинився. Тільки в кінці 70-х років XX століття з’явилися перші поодинокі роботи сучасного церковного шиття. У наступні 15 років одночасно відбувалося накопичення теоретичних і практичних передумов для його відродження і наростання потреби в ньому. Лише до кінця 1990-х років з’явилася можливість формування перших майстерень церковного шиття. Два десятки років відродження цього мистецтва – мить для історії мистецтва в цілому [1, c. 117].
В інтер’єрі стародавнього храму велике значення мали богослужбові предмети з тканин. Несучи в собі християнську символіку, вони входили складовою частиною в богослужіння і одночасно виконували естетичні функції, надаючи особливу урочистість інтер’єру. Призначення їх було різноманітним: завіси царських врат і окремих ікон, одягу на престоли і жертовники (індітіі), євхаристійні воздухи і покрівці на святі речі і на главу святого в гробниці, плащаниці (воздухи великі), надгробні покриви, всілякі пелени (підвісні під ікони, виносні, аналойні), хоругви, облачення духовенства (саккос, фелони, стихарі, куколь, митри, єпитрахилі, орар, набедреники, палиці). Збережені часів XVI і XVII століть описи окремих храмів і монастирів свідчать, що в їх ризницях таких предметів накопичувалось безліч. В кремлівських Успенському і Благовіщенському соборах їх нараховували більше ста. Однак природне старіння тканин при частому вживанні, численні пожежі та грабежі під час воєн, інші історичні перипетії значно скоротили кількість стародавніх тканих предметів церковного вжитку. Зберігаються в даний час в музейних зібраннях, предмети з тканин складають лише малу частину колишнього оздоблення храмів і шат.
Перераховані предмети виконувалися в своїй більшості з яскравих дорогих тканин, що привозилися зі східних і західних країн – тафти, камки, атласу, оксамиту, алтабас, та інші; прикрашалися привізними ж дорогоцінними каменями, перлами, срібними і золотими дробницями, орнаментальним декоративним та образотворчим шиттям. Привізними були і нитки – шовкові (некручені і кручені), срібні та золоті (прядіння, волочіння і скани) [11, c. 7].
Київська Русь, прийнявши християнство, запозичила і звичай прикрашати дорогими тканинами інтер’єри храмів, шити літургійний одяг. Переливи дорогоцінних тканин, затканих або гаптованих золотом, декоративна монументальність їхніх орнаментів, яскравість кольорів — усе це створювало відчуття надзвичайної святковості, розкоші, підкреслювало урочистість церемоній, їхній небуденний характер [6, c. 271]. Сьогодні важко відтворити повну картину літургійного шитва періоду Київської Русі через фрагментарність виявлених гаптованих речей, не завжди зрозумілого їх функціонального призначення в богослужінні того часу. Але численні літописні відомості про церковні тканини є свідченням широкого розвитку літургійного шитва[4, c. 75]. Це насамперед згадки про «індітію» — напрестольний одяг, «завіси», що використовувались у вівтарі навколо ківорія, «плати служебні», тобто воздухи для Святих Дарів, «паволоки» — тонкі, прозорі, оздоблені золотом тканини тощо [8, c. 29].
Використання тканин в церковному побуті, їх призначення, форми предметів, прикраси, орнаментальні мотиви і образотворчі сюжети – все це з’явилося на Русі разом з християнством і візантійським православним богослужінням. Протягом століть вони зазнавали змін, слідуючи прийнятим церковними Соборами канонам і віянням часу. Наприклад, давно перейшов з Візантії звичай прикрашати храм дорогоцінними шатами, про який згадав літописець в 1183 р., коли в Успенському соборі Володимира під час пожежі згоріло багато «порт, шитих золотом і перлами, що вішали на свято у дві верві від золотих воріт до Богородиці, а від Богородице до владичних сіней у дві ж верви чюдна » [7, c. 237]. У той же час з’являлися нові звичаї. Так, з прийняттям на Русі в XV столітті Єрусалимського статуту ускладнилася Передвеликодня служба з винесення плащаниці, положенням її на «Гріб Господній» посеред храму і хресним ходом [16, c. 26].
Змінювався і художній стиль творів з орнаментальним та образотворчим шиттям. В орнаментації ранніх творів переважали рослинні пагони, «візантійський» в’юнок, геометричні форми – кола, розетки, хрести, плетінка, птахи. Нерідко ці мотиви йшли від стародавніх народних вірувань і символів – древа життя, знаків родючості. Згодом вони втратили свій первісний зміст і перетворилися в орнаментальний ряд, гублячись серед каменів і перлів, а саме древо трансформувалося в складну деревоподібну композицію. У XVII столітті яскраві рослинні візерунки наближалися до натуральних форм, в той же час з’явилися зображення великих квітів і листя складного малюнка, вазонів, рогів достатку, корон, візерунків, слідуючи турецьким тканинам. Поряд з яскравими шовковими і золотими нитками почали застосовуватися трунцал, тяганина, блискітки. Все більшу роль грали перли, каміння, дробниці. Кількість в храмі тканин з орнаментальним шиттям значно перевищувало число предметів з шитими зображеннями. Описні книги свідчать, що в таких багатих храмах, як руські, особливо монастирські, під іконами місцевого ряду іконостасу висіли пелени яскравих тканин з хрестами з дробниць. Причому «повсяденні» пелени в святкові дні замінялися на більш пишні, з камінням та перлами. На «мирські» труни, а іноді й на раки святих покладали покрови з Голгофських хрестом з дробниць, прикрашені перлами і шитими сріблом написами. Орнаментальним шиттям прикрашали воздухи, покрівці і облачення духовенства. У бідних церквах пелени були з дешевших тканин з хрестами з галуна, але вони майже ніде не збереглися [12, c. 58].
До наших днів дійшли церковні предмети з дорогих матеріалів, які надходили в монастирі і церкви в якості вкладів від багатих людей. Вклади ретельно записувалися у вкладні, кормові, описні книги, а імена жертводавців заносилися в поминальні синодики. Втрати вкладів в результаті пожеж та грабежів нерідко відзначають літописи та інші документи. Особливо цінувалися тканини з шитими зображеннями (особами).
Призначене зображати святих і їх житія, євангельські та біблійні сюжети, християнські символи, лицьове шиття підпорядковувалося тим же канонам і правилам, що й ікона та інші середньовічні образотворчі елементи християнського мистецтва. Як свідчать документи і написи на самих предметах, на Русі вишиванням займалися переважно жінки. Шиття церковних пелен і покривів вважалося справою богоугодною, і не тільки в селянському середовищі, а й у вищих верствах населення жінку з дитинства привчали до рукоділля [16, c. 74]. Складні іконографічні композиції, які їх супроводжують написи вимагали участі в створенні особливого творіння професіоналів. Іноді це був один художник, а в таких великих майстерень, як царська, були спеціальні прапороносці – іконописці, виконували малюнок на папері або прямо на тканині, «словописці» – каліграфи, які писали твори літургійні та вкладні написи, складали візерунки. В архівних документах і на деяких творах збереглися імена цих художників і майстринь, проте в більшості випадків ми знаємо лише імена замовника або господині майстерні [8, c. 219].
Вишивальні майстерні, або «світлиці», з XII століття відомі в жіночих монастирях. Були вони, мабуть, і майже в кожному багатому домі. Замкнений спосіб життя жінок Давньої Русі сприяв розвитку цього декоративного елементу християнського мистецтва. Роль господині світлиці була значна: вона підбирала і навчала майстринь, вибирала матеріал, художні та технологічні прийоми, художника і сам сюжет. Майже кожна світлиця мала свій «почерк», який, як правило, зникав зі смертю господині. В деяких світлицях була значна кількість майстринь. Незважаючи на це, і сама господиня, будь то цариця, бояриня або представниця службових і торгових верств, зазвичай брала участь у створенні шитого твору.
Змінюючись за законами загального розвитку давньоруського мистецтва, лицьове шиття мало і свої специфічні особливості. Однією з них є наявність на більшості шитих пам’яток літургійних і вкладних написів, що рідко зустрічається в творах інших видів давньоруського декоративного мистецтва. Вміщені у вкладних написах вказівки імені вкладника, часу і місця вкладу, а іноді і його приводу перетворюють ці твори в історичні віхи для атрибуцій і аналогій з іншими пам’ятниками [1, c. 174]. Дещо більшу роль, ніж в іконописі, в особовому шиття грав «зразок», особливо в XVII столітті, коли деякі твори до деталей повторювали один одного. Для створення художнього образу в шитті велике значення мали не тільки стильові ознаки, які їм надавав художник, але і спосіб виконання твору – шовковими або золотими нитками, що створюють різний художній ефект. Твори, шиті яскравими шовками, побудовані на колірних контрастах або поступових переходах тонів і нагадують ікону. Не випадково французький дослідник Г. Мілле називає таке шиття «живописом голкою». Шиття золотими і срібними нитками більш чітко виявляє силует, його лінії, проте до XVII ст., наслідуючи дорогоцінним окладів ікон, за рахунок розкоші матеріалу втрачає пластику малюнка [16, c. 145].
Літописці свідчать, що вже в домонгольський період князі дарували в церкви «завіси, золотом шиті», «платц аксамітний, шиття золотом і перлами» [5, c. 237]. Поодинокі збереглися від тих часів твори давньоруського шиття також в основному виконані в цій техніці. Так, золотими нитками «на проріз» шиті поручі XII століття, що належали, як вважають, прп. Варлааму Хутинському. На кожній з них зображено трьохфігурний Деісус, фігури розділені візерунковими арками, композиції обрамляють смуги з гірлянд п’ятипелюсткових квітів. До новгородського шиття XII століття відносять і велику пелену «Розп’яття», що імовірно колись прикрашала вівтар Юр’ївського монастиря. Прядінні нитками «на проріз» шиті і дві половини хоругви XIV століття «архангел Михаїл». Витончений силует архангела з широко розкритими крилами, ймовірно, був виконаний в московській великокнязівської майстерні за участю прапороносця-візантійця.
Згадки літописців про шиття і збереження від ранніх часів таких творів не виключають одночасного існування предметів, шитих шовками. Оскільки вони швидше старіли, їх збереглося менше. Доказом ранньої появи на Русі шиття шовками є високий рівень, якого досягли художні та технічні прийоми цього мистецтва в XIV і XV століттях, про що свідчать, напр., одяг на престол XIV століття (Із зображенням Деісус зі Спасом Милостивим в центрі) і великий воздух «Спас Нерукотворний» [14, c. 229].
Шиття шовками в XV – поч. XVI століть зайняло провідне місце. До нас дійшли чудові воздухи з зображенням Євхаристії та моментами житій святих Іоакима і Анни і Пресв. Богородиці. Один з них, близький до кола прп. Андрія Рубльова, як мовиться в написі, виконаний на поч. XV століття «Констянтіновою Огрофеною», другий, в значній мірі повторює його, в 1485 р. створено «задумом» Рязанської кн. Анни. Ці величезні воздухи, так само як воздух «Спас Нерукотворний» 1389 р. і пелена, чи воздухи, з «Розп’яттям», ймовірно, призначалися для вівтарів великих храмів, проте їх конкретне місце розташування залишається спірним. Деякі шиті зображення виконували роль самостійних ікон. Так, документи підтверджують розташування великих, шитих шовками фігур арх. Михайла і ап. Петра (поч. XVI cтоліття) як ікон «біля південних дверей» Троїцького собору Олександро-Свірського монастиря.
Оригінальними пам’ятниками живописного стилю декоративного церковного шиття є твори, пов’язані з Новгородським архиєп. Євфимієм. На одному з них, т. зв. «Пучежской» плащаниці, вишито його ім’я і дата – 1441 р. Шовкове шиття тут побудовано не на контрастах яскравих кольорів, а на поступовому переході темного тону в більш світлий, що свідчить про знайомство майстрів з західноєвропейськими шпалерами і вишивками, куди ця «мальовнича» манера проникла давно. Так шита і друга, «Хутинського» плащаниця, і розкішний похідний іконостас з Деісусний чином. Однак малюнок, характер швів, загальний стиль цих творів не випадають із загального русла церковного мистецтва [13, c. 119].
Слід зазначити, що від XV століття до нас дійшли нові типи предметів лицьового шиття – плащаниці, поява яких, як уже говорилося, пов’язане з прийняттям Церквою Єрусалимського статуту, і надгробні покриви. Що стосується плащаниць, то в цей час встановився в основному короткий, так званий, літургійний, іконографічний тип, в якому біля Гробу присутні крім ангелів лише Богоматір і ап. Іоанн Богослов. Такі і «пучежская» плащаниця, і найбільш рання, що дійшла до нас «блакитна», створена на поч. XV століття в московській великокнязівській майстерні. Являючи на собі явний вплив візантійського мистецтва, ця плащаниця шита золотими і срібними нитками, вона послужила «зразком» для декількох плащаниць, виконаних в тій же техніці. На одній з них є дата – 1456 р. і ім’я кн. Василя II.Самим раннім, що дійшли до нас покровом є надгробний покрив із зображенням прп. Сергія Радонезького, ймовірно вишитий незабаром після знайдення його мощей (1422) в великокнязівської світлиці. Художній стиль виразного, індивідуалізованого шитого образу прп. Сергія дає можливість припускати, що участь у його створенні брав Данило Чорний, який працював у цей час разом з «содруг» прп. Андрієм Рубльовим в Троїце-Сергієвому монастирі. В наступний час надгробні покрови з прямолічнимі фігурами святих в ріст і плащаниці із зображеннями «Зняття з Хреста», «Положення в гріб», «Оплакування» в різних іконографічних варіантах отримали на Русі широкого поширення і стали основними великими творами церковного шиття [10, c. 148].
Якщо в ранніх творах руського мистецтва відчувається вплив візантійських іконографічних зразків і властивого їм золотного та срібного шитва, то в кін. XV – поч. XVI століть. Очевидно, у зв’язку з експансією турків і міграцією художників і ремісників із країн Балканського півострова тут явно відчуваються сербські і молдавсько-влахійські традиції. Особливо яскраво вони проявилися в двох шитих платах 90-х рр. XV століття – «Усікновення глави Іоанна Предтечі» і «Церковна процесія». Пелени були шиті в майстерні невістки Іоана III Олени Волошанки, про що свідчать і «подвійні» і шви, і яскрава орнаментація кайм, і зашитий золотом фон, і інші деталі, властиві молдавсько-влахійскому шиттю. У той же час на другий пелені зображена великокнязівська сім’я в урочистій процесії. Таким же «подвійним» швом і з схожими деталями виконана велика пелена «Різдво Богоматері» зі сценами житія святих Іоакима і Анни і Пресв. Богородиці і написом, що її «шила» в 1510 р. Волоцька кнг. Анна. Вишивальниця, швидше за все вкладниця, новгородська бояриня Настасія Овінова виконала в 1514 р. одяг на престол з Розп’яттям. Деякі особливості іконографії і характерний для групи молдавсько-влахійских пам’яток візерунок гірлянди з п’ятипелюсткові квіти пов’язують цей пам’ятник з південнослов’янським декоративним мистецтвом [10, c. 77].
Літописи часто згадують твори шитва у зв’язку з дарами, пожежами або пограбуванням. Саме з таких повідомлень дізнаємося про наявність у церквах Путивля, Києва та інших міст дорогоцінних творів літургійного шитва. Так, під 1146 роком згадується, що під час пограбування Путивля загинули «іньдитья и платы сло-ужєбныя, а все шито золотомъ». 1164 року записано «и присла цар дары многы Ростиславу, оксамиты и паволоки и вся оузорочь разноличная». Серед дарів князя Володимира Васильковича різним церквам під 1288 роком перелічуються дари у Володимирі та Любомлі «и завесы золотом шиты» [5, c. 157].
Шитво потрапляло на Русь і як здобич. Так, під 907 роком, говорячи про повернення Олега з Царгорода до Києва, літопис повідомляє: «И приде Олегь к Києву, неся злато, и паволоки, и овощи, и вина, и всякое оузорочье». Паволоки згадуються на рівні із золотом, що доводить, як дорого й високо вони цінувалися [7, c. 238]. Про паволоки згадує видатний давньоруський письменник і мандрівник Данило Заточник: «Паволока расшитая разноцветными шелками красоту свою показывает» [16, c. 78].
В ХІ столітті у Києві постав величний Софійський собор, який утверджує київську святиню на противагу Софії Константинопольській і звеличує владу київського князя. Софія стає центром громадського, політичного й культурного життя. Всередині храм був надзвичайно пишно прикрашений. Серед мерехтіння мозаїк, соковитих фресок, орнаментів різьблення на камені виокремлювалися також і вишиті тканини. Це знайшло відображення в літописі під 1037 роком: «и украсию всякою красотою, золотом и камєниєм многоцєнным и паволоками» [7, c. 116]. Візантійський звичай з нагоди свят виставляти в соборі дорогоцінний одяг знайшов своє відображення в храмах Володимира й Києва. «Порти», тобто дорогоцінний одяг, який князі дарували до церкви на честь якоїсь події або як пам’ять про себе, зберігалися в соборі. Дорогоцінні тканини та облачення соборної ризниці під час урочистих свят вивішували на «две верви» між північними й південними вратами храму[4, c. 118].
Окрему сторінку власне української, християнської церковної мистецької спадщини становить гаптування, твори якого історично пов’язані з місцевими церквами та монастирями. Золоте шитво було дуже поширене серед знаті й високо цінувалося сучасниками. Гаптування часто описують і згадують у літописах нарівні зі значними політичними подіями. Літописи, крім повідомлення про загибель творів золотного шитва, перелічують і різноманітні речі, гаптовані золотом, що свідчить про їх широке побутування [16, c. 85].
Крім виробів золотного шитва, які високо цінувались і зберігались у соборах, літописи згадують і тих, хто створював їх. Так, у XI столітті Анна-Янка, сестра Володимира Мономаха, дочка великого князя Всеволода «из грек», яка прийняла постриг у створеному її батьком Андріївському монастирі в Києві, організувала школу, де молоді дівчата вчилися вишивати золотом і сріблом. Анна, дружина Рюрика Ростиславовича, вишивала для своєї родини і для оздоблення церков: «Сама прилєжала трудамъ и рукодєлиємъ швєниєм золотом и сєрєбром, яко для сєбя и дєтєй своих, пачє жє для монастыря Выдубєцкого» [5, c . 279]. У княжих родинах жінки захоплювалися гаптуванням і шитвом коштовним камінням і перлами. Використовуючи працю й інших жінок, вони створювали власні майстерні. Така князівська майстерня відома за часів Андрія Боголюбського [8, c. 59].
Видатною пам’яткою давньоруського шитва є зображення Оранти з двома ангелами, а також п’ятьох фігур святих, що були знайдені під час розкопок у Софії Київській. Шитво виконане місцевими майстринями в XIII столітті. Воно вирізняється художньою завершеністю, одухотвореністю образів і високою професійною майстерністю. Рафіноване відчуття лінії, витонченість кольору і водночас виняткова урочистість і велич дають підставу віднести його до вершин декоративного мистецтва столичної школи шитва. Центральне місце в композиції належить фігурі Богоматері з піднятими руками, в довгому вузькому одязі, її плечі й голову вкриває мафорій. Обабіч зображено на повний зріст ангелів із складеними крилами. В руках кожний тримає жезл. Одяг янголів вирішено на зіставленні золота і срібла. Саме їхня мінлива гра, переливи блиску відіграють головну роль у художньому вирішенні образів у цілому. Особливий інтерес становить фігура святого Григорія, яка найкраще збереглася. Постать має легкі, граціозні пропорції, обличчя вишите світлим шовком з яскравим виділенням червоним шовком губ, з чітким підкресленням лінії брів, що майже під прямим кутом переходять до лінії носа [15, c. 89]. Бганки одягу персонажів підкреслено тонкими лініями, які відтворюють рух тканини, що надає їм чіткості і графічності. Лаконізм силуетів, їхня виразність, граціозність і артистизм володіння лінією виявляють широку освіченість майстринь, високу їхню професійну підготовку, глибоку обізнаність як з іконописом, так і з найкращими досягненнями гаптувального мистецтва в цілому [10, c. 69].
В церковному житті роль та значення такого декоративного елементу мистецтва як шиття та вишивка займає важливе значення. Пелени на престіл, жертовник, облачення священнослужителів, хоругви, вишиті рушники на ікони та інші елементи богослужбового вжитку складаются з тканин і є прикрасою храму, наповненням його пишноти та багатства. В усі часи існування Православної Церкви шиття та вишика наповнювала храм та була складовою ЇЇ життя. Увесь цей час шиття доповнювало багатство храму та в простих формах являло складний символіко-сакральний зміст.
Список джерел та літератури:
1. Александр (Федоров), игумен. Церковное искусство как пространственно-изобразительный комплекс. – СПб.: САТИСЪ, 2007.– 228 с.
2. Ефимова Л.В., Белогорская. P.M. Русская вышивка и кружево. – M.: Наука, 1998.– 152 с.
3. Калинина Е. В. Техника древнерусского шитья и некоторые способы выполнения художественных задач // Русское искусство XVII в. Сб. статей – Л.: Совиздат, 1929. – С. 133-165.
4. Кара-Васильєва Т. В. Шедеври церковного шитва України XII – XX ст. – К.: Інформаційно-видавничий центр Української Православної Церкви, 2000. – 258 с.
5. Лаврентіївський і Іпатівський літопис // Хрестоматія з історії Українськоі РСР. В 2 т. – К.: Рад. школа, 1959. – Т.1. – 747 с.
6. Лелеков Л. А. Семантический параллелизм в орнаментике. – М.: Искусство, 1982. – 384 с.
7. Літопис руський / Пер. з давньорус. Л. Є. Махновця; Відп. ред. О. В. Мишанич. – К.: Дніпро, 1989. – 591 с.
8. Манушина Т. Н. Художественное шитье Древней Руси в собрании Загорского музея. – М.: Прогрес , 1983. – 340 с.
9. Маслова Г. С. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник. – М.: Наука, 1978. – 206 с.
10. Маясова H.A. Древнерусское шитье. – М.: Мысль, 1971. – 480 с.
11. Свирин А. Н. К истории изучения древнерусского лицевого шитья // Древнерусское художественное шитье: Сб. ст. – М.: Наука, 1995. – С. 5 – 13.
12. Свирин А. Н. Древнерусское шитье. – М.: Искусство, 1963. – 152с.
13. Силкин А. В. Лицевое шитье // Искусство строгановских мастеров: Реставрация. Исследования. Проблемы: Кат. выст. – М.: Искусство, 1991. – С. 115-227.
14. Снегирев И. М. Русская старина в памятниках церковного и гражданского зодчества: Изд. 3-е / Сост. А. Мартыновым. Текст И.М. Снегирева. – М., 1852. – 354 с.
15. Средневековое лицевое шитье. Византия. Балканы. Русь: Каталог выставки / Сост. и вступительная статья H.A. Маясова. – М.: Наука, 1991. – 284 с.
16. Хребина Т. В. Церковное шитьё: традиции и современность. – СПб.: Вимаививс, 2010. – 275 с.
Беспалов Станіслав, аспірант КПБА 3-го року навчання